Novedades de diseño: platos que hablan con sus manteles, Milan Salone e inspirando a los niños a construir
HogarHogar > Blog > Novedades de diseño: platos que hablan con sus manteles, Milan Salone e inspirando a los niños a construir

Novedades de diseño: platos que hablan con sus manteles, Milan Salone e inspirando a los niños a construir

Jan 09, 2024

La feria anual de muebles y espectáculos de diseño de Milán, la revista Cabana va a la calle y el futuro de ciencia ficción de la cerámica.

Este mes miramos hacia la Semana del Diseño de Milán, el evento más grande en el calendario mundial del diseño que presenta nuevos trabajos de los nombres más importantes en muebles, arte y moda. Sin embargo, no se preocupe, también hay un informe sobre un proyecto del Reino Unido para que los niños construyan y una colaboración comercial con la mejor revista de interiores del mercado. Con suerte, hay algo para todos.

Se acerca la Semana del Diseño de Milán de este año, un festival de eventos en toda la ciudad que incluye el Salone del Mobile Milano, la feria anual del mueble.

Euroluce, la sección de iluminación de Salone, está de regreso, después de una ausencia de cuatro años inducida por Covid, y rediseñada como "la ciudad de la luz". Euroluce se sentirá como un espacio urbano de la ciudad, completo con una plaza del pueblo donde se llevarán a cabo las charlas. Sin embargo, al tratarse de Salone, esa plaza está diseñada por FormaFantasma, uno de los mejores estudios de diseño del panorama. El simposio Prada Frames tendrá lugar en el Salone, con charlas de Tim Ingold, Alice Rawsthorn y muchos otros. El tema son los materiales en flujo.

Los materiales y la sostenibilidad son temas en muchos proyectos de MDW este año: Galleria Rosanna Orlandi presenta RoGuiltlessPlastic, una muestra de diseños que utilizan desechos reciclados. Hay nuevos productos presentados por Tom Dixon, Formasetti y Bocci, por nombrar solo algunas de las marcas de diseño internacionales que participan.

Mención especial a Tómalo o déjalo, una exposición de objetos recopilados por la arquitecta italiana Paola Navone. Todo se regalará durante MDW a través de un sorteo de lotería. Registre su interés y podría salir con una cuchara de metal antigua, o un prototipo de Alessi. Ciertamente mejor que la bolsa de asas promocional que normalmente recoges en un festival.

La Semana del Diseño de Milán se lleva a cabo del 17 al 23 de abril. Salone del Mobile Milano, del 18 al 23 de abril

Como cofundador de Memphis Group en la década de 1980, el diseñador industrial George Sowden tiene historia con el diseño colorido. Nacido en Leeds, se mudó a Milán en 1970 por invitación de Ettore Sottsass para trabajar en Olivetti y vive allí desde entonces. Además de la arquitectura y los muebles posmodernos de colores pop que hizo con Memphis, Sowden trabajó para todos, desde Alessi y Hay hasta Pyrex, antes de montar su propio estudio.

Lleva un tiempo creando sus propios productos de cocina bajo la marca Sowden y en marzo lanzó SowdenLight, sus primeros tonos claros.

Mientras investigaba para otro proyecto, Sowden quedó cautivado por la luz difusa que brilla a través de la suave silicona. Tomó el material duradero y no tóxico y lo usó para hacer una colección de luces que se pueden configurar de muchas maneras diferentes. Los colores y las formas suaves tienen un toque de Memphis, pero hay una delicadeza que Sowden ha hecho suya a lo largo de los años.

Los intentos de mejorar el día a día a menudo no conducen a resultados estelares. Puede que hablemos de reinventar la rueda en lugar de reinventar el plato, pero imagina que los resultados serían similares. Bueno, lo harías hasta que vieras el nuevo trabajo de Clement Zheng.

El diseñador ha trabajado con un equipo de investigación de la Universidad Nacional de Singapur para analizar el diseño, la interacción humano-computadora y la artesanía. El equipo incluía a Hans Tan (NUS), Laura Devendorf (Instituto Atlas, Universidad de Colorado, Boulder) y Yen Ching-Chiuan (NUS). El resultado: vajillas transformadas en dispositivos inteligentes. "La cerámica vidriada es un material versátil que usamos todos los días", dice Zheng. "Desarrollamos un enfoque para integrar circuitos interactivos en la cerámica tallando huellas en su superficie y rellenándolas con tinta conductora".

Hasta ahora, el equipo ha creado vajillas sensibles al tacto, platos que mantienen la comida caliente o incluso la cocinan; maceteros que pueden avisarle si sus plantas necesitan riego o si su piso está mojado. También hay manteles que interactúan con su porcelana.

Todavía se necesita investigación antes de que el proyecto tenga potencial comercial, pero la conversión de objetos cotidianos en dispositivos inteligentes conscientes de su entorno no está tan lejos.

Si te gustan las tendencias y quieres abrazar la decoración de mesas, la elegancia mediterránea, las cenas con tazones y las flores y los colores brillantes, entonces podrías hacer algo mucho peor que invertir en la nueva colección Zara Home x Cabana.

Regístrese en la revisión de diseño

Obtenga una dosis de inspiración creativa. Espere ideas y reflexiones originales y sostenibles de diseñadores y artesanos, junto con productos inteligentes y hermosos para una vida más inteligente.

después de la promoción del boletín

Desde su lanzamiento en 2014, la revista Cabana ha sido el estándar de oro de las revistas de interiores. La editora en jefe Martina Mondadori no solo muestra las casas de los creativos y los conectados, sino que también ha creado una etiqueta de artículos para el hogar que le permite comprar productos en la misma vena fabulosa que las antigüedades y reliquias que ha visto en la revista.

Mondadori es hija de uno de los editores más respetados de Italia. Su padrastro era el hijo financiero del arquitecto Piero Sartogo. La casa de su infancia fue diseñada por el arquitecto y escenógrafo Renzo Mongiardino.

Claro, no puedes replicar eso, pero con estos manteles y servilletas bordados con flores y vajillas diseñadas por Cabana inspiradas en los viajes y la hospitalidad tradicional, te acercas más de lo que podrías de otra manera.

La colección parte desde 9,99€ en zarahome.com

Cuando se presentó la silla Egg del diseñador danés Arne Jacobsen en 1958, era un mueble moderno de vanguardia. Su caparazón de espuma cubierta de tela era completamente nuevo y el respaldo ovalado curvo que se abría en un sillón orejero en el frente era realmente inusual. Aunque tiene la curva de un huevo, en muchos sentidos es más un nido, un capullo para su ocupante. Este sentimiento fue completamente intencional. Jacobsen recibió el encargo de proporcionar todo el mobiliario para el Radisson SAS Royal Copenhagen Hotel, que abrió sus puertas en 1960 y gran parte del diseño interior contrasta con la arquitectura modernista. Las líneas orgánicas y la comodidad del interior contrastan con la fachada de vidrio y acero del edificio.

The Egg sigue siendo fuerte hoy en día y, aunque ya no es una vanguardia, ha sido reinventado a lo largo de los años por Raf Simons y Tal R. Una nueva exposición de carteles, material de archivo y demostraciones en honor al Egg comienza este mes en la tienda Fritz Hansen de Londres. Es una gran oportunidad para considerar cómo y por qué el diseño se convierte en un clásico. Se podría decir que es una situación del huevo y la gallina.

Visite la silla The History of the Egg™ en Fritz Hansen Londres, del 17 de abril al 14 de mayo

Una de las muchas cosas irritantes de ser un niño es la sensación de no tener el control de dónde estás y qué puedes hacer. Ese es un sentimiento que la empresa social Matt + Fiona quiere erradicar. Este grupo de arquitectos y educadores trabaja con jóvenes para ver cómo quieren cambiar el entorno construido y aprender a implementar sus ideas.

Desde que se fundó la organización hace seis años, el equipo ha trabajado con comunidades y escuelas para crear alrededor de 30 edificios e instalaciones trabajando con niños y voluntarios.

Su último proyecto es con Brixton House, un espacio teatral inclusivo de Londres que anteriormente tenía su sede en Oval. Como lugar de actuación que alienta activamente a los artistas y grupos comunitarios marginados, el teatro quería interactuar con la población local antes de mudarse.

El resultado es una arena de actuación temporal que ha sido diseñada por niños locales y construida por ellos como un colorido diseño de madera y madera contrachapada durante los talleres. Aprendieron a medir, cortar madera y construir estructuras complejas. Fiona MacDonald, cofundadora de Matt+Fiona, dice: "Será un testimonio de su perseverancia, resiliencia y creatividad, habilidades que necesitamos ahora más que nunca. Esperamos que proyectos como este se vuelvan mucho más comunes en las escuelas de todo el Reino Unido". ."

Aviso de Privacidad: