The Artful Life: 5 cosas que los editores de Galerie adoran esta semana

Proyecto de placa de artista. Foto: Cortesía de Prospect Nueva York

En los tres años transcurridos desde que la curadora Michelle Hellman fundó Artist Plate Project, casi 100 artistas aclamados han creado una selección de piezas artísticas para una causa increíble. Con obras de artistas como Jonas Wood, Ed Ruscha, Katherine Bernhardt y KAWS, cada plato se vende por $ 250 y todas las ganancias benefician a The Coalition for the Homeless, donde la compra de un plato puede alimentar a más de 100 personas sin hogar y hambrientas. Producidas por Prospect, las planchas estarán disponibles en Frieze New York y más tarde a través del sitio web de Artware Editions. —Shelby Negro

Vista de instalación del nuevo buque insignia de Norteamérica de Articolo Studios en el distrito Flatiron de Manhattan. Foto: Cortesía de Articolo Studios

Dirigido por el director creativo Nicci Kavals, el estudio de iluminación australiano Articolo es conocido por sus accesorios delicadamente seductores que revelan un toque artesanal. La colección de lámparas de mesa, candelabros, colgantes y lámparas de pie, que encapsula diseños tanto para interiores como para exteriores, tiene una atemporalidad tranquila con detalles fascinantes, como la explosión de burbujas capturadas en el aplique de pared Fizi o el lavado de color pictórico dentro del diseño Slab. Ahora, la gama completa se muestra con un efecto cautivador en el nuevo buque insignia del taller en el barrio Flatiron de Manhattan. Diseñado en colaboración con Studio Goss, que también creó una serie de piezas de mobiliario a medida para la sala de exposiciones, el voluminoso espacio ofrece imponentes ventanas y columnas ideales para exhibir las piezas de Articolo, incluidas algunas instalaciones a gran escala encargadas exclusivamente para este lugar. —Jill Sieracki

Caballos de Lord Candlestick, 1938. Foto: Cortesía de Jenna Segal

En el otoño de 1942, la coleccionista de arte pionera Peggy Guggenheim abrió una galería de vanguardia titulada "Arte de este siglo" en Manhattan cuando su amigo Marcel Duchamp le sugirió que organizara una exposición exclusivamente femenina. La exhibición radical presentó pinturas, dibujos y esculturas en su mayoría en el estilo abstracto o surrealista amado por Guggenheim. Avance rápido 70 años, y los artistas de ese espectáculo original ahora se han unido una vez más gracias a un ambicioso proyecto de Jenna Segal, productora de cine, televisión y teatro. Segal se dispuso a adquirir una obra de cada artista de la época de la exposición original, y la mayoría de las obras se realizaron entre 1926 y 1942. La muestra, que algunos consideran la primera exhibición exclusivamente femenina en Nueva York, incluyó artistas como Leonora Carrington, Louise Nevelson, Meret Oppenheim, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Frida Kahlo, Sophie Taeuber-Arp y Pegeen Vail. La colección ahora ha crecido para incluir más de 200 obras de arte y efímeras de todas menos una de las 31 mujeres. (El único artista que permanece escurridizo es el animador burlesco Gypsy Rose Lee.) "En un mundo en el que necesito ser el primero, encuentro consuelo en conocer a los que recorren el camino antes que yo", dice Segal. "Cuanto más podamos acceder fácilmente a lo que las mujeres han logrado, menos desalentador se siente todo". Del 15 al 21 de mayo, Segal exhibirá "The 31 Women Collection" en las oficinas de Segal NYC, su productora, que se encuentra en el mismo edificio de West 57th Street del espectáculo original. —Lucy Rees

"Akris. Moda. Por supuesto" Foto: Cortesía de Akris

En honor a su centenario, Akris ha abierto una nueva exposición en el Museum für Gestaltung Zürich. Las coloridas creaciones de la casa de moda suiza se exhiben con una impactante escenografía de Atelier Oï, una de las mentes creativas de Galerie. Los invitados pueden ver entre bastidores las colecciones de Albert Kriemler y los mundos artísticos que lo han inspirado durante la última década, durante la cual ha colaborado con artistas como Imi Knoebel, Carmen Herrera y Thomas Ruff para crear prendas innovadoras y artísticas. . Se exhiben casi 100 looks de Akris dentro de 12 temas y fuentes de inspiración de 2009–22. "Akris. Fashion. selbstverständlich" se podrá ver hasta el 24 de septiembre. —Stefanie Li

Modular table by Raúl de la Cerda. Photo: Andayvé

Antes de su debut en tiendas físicas a finales de este año en Austin, la nueva plataforma de diseño coleccionable OMET, fundada por la arquitecta con sede en la Ciudad de México Lorena Vieyra, ha aparecido en el barrio SoHo de Nueva York. Coincidiendo con el festival NYCxDESIGN en toda la ciudad, la instalación temporal trae una selección de 30 piezas hechas a medida por diseñadores mexicanos, entre ellos el escultor Pedro Reyes, el diseñador Héctor Esrawe y el diseñador industrial Raúl de la Cerda, quienes están dedicados a preservar la longevidad de artesanía mexicana. “Hay orgullo en la cultura mexicana y las audiencias globales están cada vez más interesadas en nuestro arte, comida y especialmente diseño”, explica Vieyra. "Tenemos mucho que expresar a través de nuestra herencia y cultura, lo cual es muy emotivo. Como tal, las piezas que diseñamos son únicas, no solo en términos de calidad, sino también por su atemporalidad y alma. Veo a OMET como el paraguas que pueda mostrar todo este talento". Los visitantes están invitados a pasar por 345 Broome St. hasta el 20 de mayo para ver la colección.

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1. La tercera edición de Artist Plate Project se lanza en Frieze New York 3. La nueva exposición reúne a las 31 mujeres artistas de la histórica exposición de Peggy Guggenheim de 1943