Enojarse, golpear el Fitz

viernes junio 9 2023

En una ciudad en la que cada calle cuenta con grandes museos repletos de décadas de historia y cada esquina alberga otra galería independiente inspiradora, intentar absorberlos todos en un día te dejaría con los pies doloridos y el cerebro aún más dolorido. Sin embargo, seguramente la combinación de la integridad intelectual de un recorrido por un museo con la lubricación mental de un recorrido por los bares podría impulsar un recorrido rápido por la mejor cultura que Cambridge tiene para ofrecer. Para probar nuestra hipótesis de si varias pintas podrían amortiguar la sequedad de varios museos, su propio equipo de artes salió en una tarde empapada de viernes para embarcarse en una misión (ambiciosa): consumir tanto alcohol y tantos artefactos culturales como pudiéramos. antes de que nuestra tolerancia para cualquiera de los dos se agotara.

Después de decidir que el Museo de Cambridge era demasiado caro para los presupuestos de nuestros estudiantes y, en cambio, sumergirnos en la exposición Lucie Rie de Kettle's Yard, descubrimos rápidamente que Daniel (el estudiante de Historia entre una horda de Englings) estaba sorprendentemente poco impresionado por las ollas que tenían solo varias décadas. tan espontáneamente reservó un recorrido dentro de la escurridiza 'Casa' de la galería. Causando un ligero alboroto (a pesar de estar solo en la bebida número 1) cuando otro miembro de la armada de las Artes escapó de una supervisión para unirse a nuestro esfuerzo, finalmente entramos en la casa de Jim Ede: curador de la Tate Gallery en Londres y mejor amigo de Joan Miró. , Henry Moore y Barbara Hepworth, entre otros artistas de la lista A cuyo trabajo reviste las paredes de su baño y los marcos de las ventanas.

"Esta fue una experiencia aleccionadora, literalmente"

La casa de Ede, que se ha conservado desde la década de 1950, parecía estrecha y confusa al principio. Sus mesas estaban adornadas con intrincadas espirales de conchas marinas o piedras pulidas. En una esquina, un solo limón en un plato de plata mantenía a raya las sombras más oscuras de la habitación. Nos dijeron que solo podíamos tocar las sillas, porque todo lo demás era arte; esto dejó al inodoro Armitage Shanks de Ede en un área gris espeluznante. Pronto, sin embargo, salimos del baño y subimos las escaleras, donde descubrimos un antiguo paraíso de enormes habitaciones de techos altos. La luz del sol entraba sesgadamente a través de las ventanas y decidimos, sin ninguna razón real, tomarnos una selfie grupal en un espejo plateado maltratado. Había pinturas al óleo y marionetas, estanterías y pianos de cola. Al final, Kettle's Yard se sintió más como Architectural Digest que como una galería de arte, pero fue un pequeño y divertido ejercicio de envidia de la casa. Caminamos penosamente hasta el Barón de la carne y, con tragos de tequila, pensamos en una forma de robarnos la casa algún día.

Recién salidos de Baron of Beef nos encontramos en The Hockey Gallery, un tesoro fácil de perder, paradójicamente escondido detrás de un exterior azul brillante. Esto establece el tono del arte interior; brillante, audaz y todo lo que esperarías de Hockney. Aunque pequeña, la galería compensa con creces su tamaño en la densidad del arte que contiene, desde estampados florales más pequeños hasta piezas más grandes. La pieza central, un enorme catálogo de las obras más queridas de Hockey (incluidos los adorables perros salchicha), abarcaba este repleto de obras de arte en pequeña escala. Si bien no pasamos mucho tiempo allí, no tenemos motivos para no volver a visitarlo considerando su conveniente proximidad a Sainsbury's.

"De pequeñas rocas crecen poderosos poemas"

Sedientos pero intrépidos, el equipo caminó desde Hockney hasta Extraordinary Objects sin ni siquiera un trago de tequila para limpiar sus paladares artísticos, solo para descubrir qué sucede si tomas la biblioteca de un cazador de caza mayor y la conviertes en arte pop. Las portadas de los libros clásicos brotaban agudezas de una sola nota, mientras que el canto de las divas de la pantalla plateada goteaba por las paredes. No te olvides del cráneo de triceratops fosilizado: tu reemplazo apto para veganos para un tigre de taxidermia. Los 'objetos extraordinarios' resultaron ser una colección de costosos iniciadores de conversación, pero provocaron poco más que una risa hueca. Incluso los hermosos fósiles se sintieron socavados por su próximo papel en los proyectos de diseño de interiores de los niños de los fondos fiduciarios. La galería ciertamente plantea preguntas sobre la naturaleza del arte, pero sobre todo solo plantea.

Al llegar al Museo de Arqueología y Antropología, estaba decididamente un poco borracho, pero David me condujo con la confianza de Cristo al interior del museo, directamente a la pieza que sabía que encontraría más conmovedora. Un ataúd de piedra entreabierto del siglo IV d. C. que contiene los esqueletos de una mujer, un ratón y una musaraña. Los roedores mordieron el hueso del tobillo de la mujer hasta el punto de adelgazarlo; su caja torácica se ve oscurecida y distendida por la edad. No es de extrañar que Sylvia Plath escribiera uno de sus poemas más grotescamente intensos, titulado 'To All the Dead Dears', después de ver esto. Esta fue una experiencia aleccionadora, literalmente.

En contraste con su medio hermano Sidgwick, la arquitectura del siglo XIX del sitio de Sedgwick le da una sensación de grandeza, adecuada para su propósito como una exhibición glorificada de rocas. Toda la vida en la Tierra se muestra en una cronología ordenada a lo largo de un largo corredor, donde un esqueleto de Iguanodon y un cráneo T-Rex se avecinan preparados para arrebatar la batalla por la atención de los visitantes, pero hay mucho más para ver que solo dinosaurios. Una esquina alberga un ictiosaurio comprado a la arqueóloga no reconocida Mary Anning, otra una colección considerable de los viajes del Beagle de Darwin. Para ser un museo de ciencias, no está libre de un mínimo de literatura, con los hallazgos de fósiles de Tennyson presentados junto con los poemas que inspiraron: de pequeñas rocas crecen poderosos poemas.

Sin embargo, fueron los pequeños y lujosos mamuts que adornaban la tienda de regalos los que causaron la impresión más duradera en el grupo alimentado con tequila y en sus cuentas bancarias, pero su ternura nos aseguró que estos no se extinguirían.

Incapacitados por los truenos y la lluvia, nuestros viajeros miraban consternados y (nuevamente) sobrios a través de las puertas cerradas del Fitzwilliam. Si hubiéramos llegado antes, me imagino que nos habríamos deleitado entre las espadas anchas y las dagas de marfil adornadas en la Armería, un espacio donde el ingenio está en su… agudeza. La Galería 8 ('Arte español y flamenco de los siglos XVI-XVIII') alberga dos piezas sorprendentemente modernas. 'Autorretrato, con el Coliseo, Roma' (1553) de Maerten van Heemskerck es anterior a la selfie digital por siglos, sin embargo, la frente concentrada y el labio asustadizo comparten todas las características de mis esfuerzos previos al Salón Formal. 'Two Young Men' (nd) de Crispin van den Broeck describe el momento en que obligo a mi amigo a entrar en el marco. Un museo fenomenal, cuando estás lo suficientemente sobrio para ser puntual.